«Место встречи с Другим» — итог эксперимента, в ходе которого художники изучали природу звука и возможность невербальногоконтакта через искусство. Процессуальность, диалогичность — ключевыехарактеристики проекта, который сформировался вокруг общих интересовего участников. Коровы являются центральным сюжетом в творчестве Альберта, а Иннокентий давно исследует культуру и философию Индии, где корова — священное животное. Медитативное звучание виолончели, повторяющиеся образы коров, которые в ходе эксперимента превратились в ноты, перформанс в природном ландшафте — элементы нового языка двух художников, который основан напринятии и взаимном уважении, и призван открыть зрителю возможностидля узнавания себя в Другом. «Место встречи с Другим» ставит своей целью задать и сложные вопросы: хочет ли художник «говорить» на другом языке? Чувствует ли он себя безопасно и комфортно ли ему внутри такого (вне) лингвистического пространства? На выставке представлены графические произведения Альберта, созданныев рамках лаборатории; объекты, которые в ходе работы над проектом былиобозначены художниками как значимые; медиа-арт Иннокентия, «собранный» из аудио- и видео документации процесса. Экспозиция выставки создана совместно с Альбертом Котовым.

На открытии выставки, 13 августа, состоялся музыкальный перформанс, в котором звук стал инструментом диалога — записанные «музыкальные фразы» Альберта превратились в алфавит, на основе которого звучала музыкальная импровизация Иннокентия.

Аудиовизуальная выставка экспонирует результат коммуникации — где синхронное создание музыки и картины взаимопроникновенно рождает гармоническое единство со-бытия. В рамках индивидуальных сессий Иннокентий исполняет музыкальную импровизацию. Музыка способствует релаксации и эмоциональной открытости, звуковая среда благоприятствует интенсификации творческого потенциала Альберта. 

Создание картины — своеобразный визуальный ответ на звучание инструмента. Так аудиальный опыт переносится в область изобразительного искусства. Иннокентий вдохновляется ответом и проявляется в звучании своего инструмента. 

Совместное творчество изобретает альтернативную семиотику, которая снимает барьеры и объединяет на общем уровне — в акте выражения чувств.Иннокентий много лет исследует культуру и философию Индии, а в творчестве Альберта коровы являются центральным символом. 

Примечательно, что коровы считаются священными в различных культурах. Как и музыка, коровы символизируют гармонию, покой, внутреннюю связь с Богом и единство с миром.В индуистской традиции, корова — белый бык — известная как Нанди, верный спутник бога Шивы. Она символизирует преданность и верность. В индуистской мифологии, Камадхену — корова, способная исполнять желания, ассоциируется с богиней материнства и изобилия. Корова связана с концепцией ахимсы — ненасилия в индуизме. Убийство коровы считается тяжким преступлением, и коровы часто свободно бродят в индийских городах. Корова считается предком многих домашних скотов и поэтому почитается.

Есть известная история о Кришне и коровах во Вриндаване. В этой истории Кришна проводит свое детство в деревне Вриндаван. Кришна — гопала — защитник коров, он не только выпасает, но также взаимодействует с ними в играх и пастушеских забавах. Эта история о Кришне и коровах в Вриндаване выражает темы преданности, бескорыстия и гармонии с природой, становится символом божественной любви и заботы о всей жизни на Земле.

В западной традиции корова интерпретируется от символа силы и жертвенности в древнегреческой мифологии до представления идиллии и мира в христианской символике. Образ коров в мифологии и искусстве — символ гармонии с природой, ответственности за заботу о животных и понимании связи между всеми живыми существами и божественным. Невероятная нежность и уважение к красоте души другого находит взаимное выражение через образно-символический язык и транслируется в той форме, которая каждой душе ближе. 

Восприятие чувственности друг друга через разные медиумы выходит на метакультурный уровень — эмоционально осязаемая связь совместного творения рождает трансфизическую культуру общения в акте искусства. Каждый выражается так, как хочет, а способы выражения не являются коммуникативной преградой. Духовные импульсы сливаются в синергетическом потоке и создают широкий интертекстуальный мифолого-семантический контекст. Чувственная сонастройка и желание понять рождает со-бытие — диалог. 

Часто люди, обладающие уникальным взглядом на мир, глубоким восприятием деталей и творческим мышлением, испытывают трудности в общении с другими. Более того, любые люди, которые пробывали хоть раз взаимодействовать с другими людьми испытывали трудности общения. Говорят, у нас есть все слова, которые есть. Язык несовершенен, но души универсальны. 

Проект иллюстрирует безграничность творческого икоммуникативного потенциала людей, а также развивает дискурс инклюзивности, толерантности в области искусства и культуры.

«Созвучие» — трёхдневная лаборатория исследования звука в деревне Березник, в которой участники погружаются в исследование звучания в безопасном пространстве для экспериментов. Проект раскрывает авторскую методологию взаимодействия с самим собой, другими и миром посредством звука как коммуникативного инструмента и осваивания акустических явлений через путь принятия себя и окружающего мира.

В лаборатории «Созвучие» предпринимается попытка высвобождения природного потенциала человеческой психики через взаимодействия с собой и другими в контексте иммерсивной звуковой среды. Диалог звучаний проецируется в трех ключевых измерениях — интроспекции, взаимном отражении и коммуникации. Проект разделен на три дня, каждый из которых посвящен практикам.

I/Практика Я ЖИВОЙ направлена на погружение в собственное звучание и самооткрытие через телесные вибрации. В интроспективном исследовании звучания собственный звук предлагается воспринимать как информацию о самом себе, тем самым подключаясь к каналу своего звучания. Так выстраивается ментальная площадка для диалога с собой.В постижении граней индивидуальности звук становится средством выражения личности и ключом к самопринятию во внутриличностной коммуникации. Во внимательном исследовании звука собственного тела и его проявлений, участник наблюдает свое существование, явленное в звуковых вибрациях, и находит опору во внутреннем мире. Осознание собственного бытия, воплощенного в звуке, рождает ощущение сопричастности к миру.

II/Звучание других людей в практике ДРУГОЙ. ЗЕРКАЛО воплощает проекцию, где звучание других не только усиливает собственное, но и отражает разнообразие человеческой индивидуальности — звук становится и стимулирующим фактором личного проявления, и я языком осознанного взаимодействия. Практика проявляет важность принятия другого в безопасном пространстве свободного звукового выражения. Это активирует коммуникативный потенциал, где звук становится катализирующим средством взаимного постижения.Звуковая волна рассматривается как начало и завершение звука. Динамика взаимоотношений реализуется в интервалах аудиального контекста и мотивирует к внутренней рефлексии через обращение к другому в процессе общей трансформации. Вопросы о длительности встречи с другими, чувстве готовности к движению дальше и звуке как акторе сопричастности — векторы анализа внутренних переживаний и часть действа. 

III/Практика ВСТРЕЧА. УЯЗВИМОСТЬ исследует звук как доминанту в механизме коммуникации на фоне внутриличностной уязвимости. Эксперимент создает условия для проявления уязвимости каждого, подталкивая участников осуществить волевой прорыв смелости — успокоиться, принять и сбыться. Звук становится мостом междуиндивидуальными сущностями. Сомнение — топография для преодоления и самопознания, а уязвимость — путь к глубокому само- и взаимопониманию. Иммерсивный эксперимент осуществляется на грани — в месте встречи индивидуальности с коллективом, между внутренним миром и внешним проявлением. Здесь звук потенциально дуален — может и разобщить, и соединить. Через попытки быть воспринятым посредством звука участники выходят из состояния борьбы и приходят к единению, — так из хаоса, разрозненности, шума рождается состояние гармонического созвучия.

В рамках междисциплинарного проекта «Common Water», объединившего художников городов балтийского побережья из Германии, России и Польши, состоялся перфоманс Иннокентия Людевига-Чернецкого и Фариды Садриевой на Ладожском озере.

Иннокентий Людевиг-Чернецкий импровизировал на виолончели. Выбранное имрезонансное звучание — благозвучное сочетание нескольких звуковых волн в гармоническом соответствии пропорций — отождествляет взаимодействие и баланс элементов, красоту и симметрию в мире. Матрица частот символически подтверждает закон мироздания — фундамент мира — сакральную геометрию созвучия между человеком и божественным.

Фарида Садриева выступила интермедиальным проводником — художница пропустила через свое творческое восприятие звучание инструмента и изобразила его графитом на смоченной̆ в ладожской̆ воде бумаге. Созданное изображение на каменном берегу вобрало в себя и фактуру камня, и воду Ладоги, и воздух пространства, и музыку виолончели. Так, изображение стало формой̆, объединяющей̆ звуковую, светоцветовую, водную и земную среды.

Действия художников воссоздают архаические прадействия мифического образца в пространстве ритуала. Сознательные повторения парадигматических действий сакрализируют место действа и воссоздают архетипическую онтологию.

Символическое возведение алтаря, где «Вода, в которой̆ размешивают глину, есть изначальная Вода; глина, служащая основанием алтарю, есть Земля; боковые стенки изображают Воздух…», становится местом реконструкции космогонического акта сотворения мира.

Следовательно, и пространство, в котором котловина Ладожского озера только стала заполняться водой̆ при таянии ледника последнего валдайского оледенения, и время, когда Ладожское озеро освободилось ото льда 10000 лет назад — становятся едиными с первоначальными пространством и временем, становятся едиными с современностью. Реальность обретает подлинность, потому что восстанавливается единство всего сущего. И место, и время, и души предков когда-либо живших — все становится единым в трансцендентном акте ритуала.

Перфоманс художников на берегу Ладоги — символическое подношение миру, акт обновления и гармонизации пространства. Проект подчеркивает взаимодействие и глубокую связь природы, культурного наследия и искусства, в котором Ладожское озеро — вместилище энергии истории тысячелетий, проводник силы предков и мистическое звено, связывающее современность с ее корнями. Ладожское озеро выступает не только как природное образование, но и как культурный код, предоставляющий основу для интерпретаций.

Проект «ВОЛНЕНИЕ.vol1» Иннокентия Людевига-Чернецкого представляет синтез музыкальной импровизации на электро-виолончели и видео-арта. 

Проект рожден из опыта погружения артиста на Ладожских шхерах в философскую интроспекцию — размышление о трансформации человека из состояния тревожного, под воздействием природы — волн воды, света, воздуха и звука, растительного и животного миров, — в состояние созерцания и покоя. 

Дихотомия волнения человеческого и волнения природного отображает суть жизни — преобразования энергии хаотической в космическую — из ищущей и разрозненной в созидательную и упорядоченную — связи человека с Богом.

Проект начинается с лекции художника о природе звука и физических волнах, подчеркивая важность взаимосвязи музыки и природы. Для появления волны нужен источник, импульс и среда, в которой волна переносит энергию. Волновой процесс может иметь самую разную природу: физическую, химическую, механическую, электромагнитную, гравитационную, спиновую и т. д. 

Как правило, распространение волны сопровождается переносом энергии, но не переносом массы. В основном, физические волны не переносят материю, но возможен вариант, где происходит волновой перенос именно материи, а не только энергии. Такие волны способны распространяться сквозь абсолютную пустоту.

Визуальная часть проекта представлена видео-артом, снятым на квадрокоптер и субъективную камеру. Этот подход позволяет зрителю переживать непривычные эмоции, перенося внимание с макромира на микромир, с высоты птичьего полета на уровень земли.

Музыкальная импровизация на электроакустической виолончели представляет звуковой ряд, тесно связанный с аудио-ландшафтами природы. Она синхронно иллюстрирует нарастающее волнение и организацию бушующей энергии в покой. 

Импровизация музыканта соответствует смене природных волнений — от активного возбуждения к умиротворяющему покою, создавая гармоничное взаимодействие звука и видео, отображающего цикл природы — от бурного к гармоническому. Подход к звукоизвлечению основан на нарастании активности звуков и волновом перемещении по всему звуковому диапазону виолончели в синхронизации с изменением внутреннего состояния музыканта.

Проект представляет опыт, в котором художник синтезирует философские размышления, визуальное восприятие и музыкальное звучание в интегрированное искусство. В этом проекте синтез разнородных, но единых по существу энергий трансформируется из внутреннего хаоса во всеобъемлющую гармонию.

В июле 2020 года художники Юлия Коваленко и Иннокентий Людевиг-Чернецкий съездили в экспедицию в Карелию. На горе Воттоваара художники обнаружили в ветвях сухого дерева бобинную аудиопленку, колышущуюся на ветру.

До появления наблюдателей «звуковой пейзаж» был сам по себе, не был объектом человеческого восприятия. Как только художники обратили внимание на природный ландшафт и творчески осмыслили увиденное — произошло со-бытие.

Что существовало на горе до того, как туда пришли художники, не равно зафиксированному ими образу на аудио-рекордер и камеры. И вместе с тем, созданная в процессе познания художественная интерпретация увиденного представляется как произведение искусства. Экспозиция — сложный комплекс символьных значений: сухое дерево, бобинная аудиопленка, ветер, звучание в определенном времени и пространстве.

Испокон веку звук начинался и завершался лишь единожды, он был неуловим, невоспроизводим, неповторим. Благодаря аналоговым носителям, в том числе аудиопленке, появилась возможность записать звук. Это, с одной стороны, как бы лишило звук неуловимости и невоспроизводимости. С другой стороны, пленка сохраняет на себе отпечатки жизни: со временем она повреждается и изнашивается, а первоначальный звук деформируется и приобретает иное звучание. Так, пленка помнит не только звук, но и историю своих обладателей.

Появившиеся цифровые носители передают, казалось бы, звук в точности, лишая его последнего — неповторимости. Этот способ записи не сохраняет артефакты использования к которые делали каждую аудиопленку исключительной.

Все это не отменяет вопрос: можно ли считать, что любой из носителей сохраняет уникальность оригинала — звука, который записывался? Действительно ли звук можно поймать и повторить бесконечное число раз? Тот, первый звук?

Каждое следующее мгновение — новая звуковая ситуация. Атрибуты каждого нового момента создают подлинную и не репродуцируемую звуковую структуру. Смыслы широкого контекстуального поля пленки ветер возвращает к исходным формам. Шум пленки — символ повторяемости — на сухом дереве и есть — Первозвук. 

В основе инсталляции Иннокентия Людевига-Чернецкого «Ритуал для Маклюэна» исследования природы тишины, звука, памяти. А ещё теория Маршала Маклюэна, согласно которой есть горячие и холодные средства коммуникации. Горячие передают сообщения высокой определённости и создают ощущение наполненности данными. Они оставляют мало места для достраивания недостающего. Холодные же передают очень мало, требуют высокую степень участия слушателя, а, следовательно, оставляют простор для озарения.

По Маклюэну, только те средства коммуникации, которые поистине холодны, соединяют эпохи и связывают времена. И инсталляция «Ритуал для Маклюэна» как раз об этом, о попытке создать такое ультрахолодное медиа. Чей холод сравнится с оставленной незнакомцем пленкой на ветвях высохшего дерева в горах Карелии, чью запись уже никто и никогда не расшифрует, не озвучит, не узнает.

Материалы, использованные в инсталляции, собраны во время совместной с Юлией.